05/06/2020

CheckinArt

art & culture magazine

Πώς ο Pedro Almodóvar μετατρέπει την αυτοκριτική σε μορφή τέχνης

“Δεν θέλω να ξεφύγω από αυτά. 

Οι μνήμες μου είναι το μόνο που έχω “

Ο Antonio Banderas στο ρόλο του Petro Almodóvar στο “Pain and Glory” 2 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2019

Το να μιλάς για τον εαυτό σου είναι μια διαδικασία επανεγγραφής της ζωής σου. Μπορείτε να φιλτράρετε την ακατέργαστη εμπειρία σας για να γίνει πιο αστείο, ή πιο δυνατά ή πιο μελαγχολικά – ή, αν είστε ο Pedro Almodóvar, όλα τα παραπάνω. Ο Ισπανός σκηνοθέτης έχει από καιρό καταλάβει τη δική του ζωή για τις ταινίες του και στην τελευταία του ταινία, Pain and Glory ( Dolor y gloria ), δημιούργησε ένα αυτοβιογραφικό πορτρέτο που είναι ιδιαίτερα ενθουσιώδες λόγω της εξοικείωσής του. Πράγματι, το Pain and Glory καλύπτει εύκολα μια τριλογία που ξεκίνησε με το νόμο της επιθυμίας του 1987 ( La ley del deseo ) και συνεχίστηκε με την κακή εκπαίδευση του 2004 ( La mala educación). Και οι τρεις ταινίες επικεντρώνονται σε γκέι κινηματογραφιστές που αγωνίζονται με δημιουργικά εμπόδια που βρίσκουν στις αρσενικές μούσες τους νέους τρόπους σκέψης για τις προηγούμενες και τις παρούσες επιθυμίες τους. 

google.com, pub-6873176564829315, DIRECT, f08c47fec0942fa0

 Πάνω από τρεις δεκαετίες έχει πει μόνος του την ίδια ιστορία ξανά και ξανά. Είναι εκλεπτυσμένο όταν επαναλαμβάνει μια αυτοκριτική τόσο φευγαλέα ώστε κανείς δεν μπορεί παρά να παρατηρήσει πόσο πολύ το απολαμβάνει όταν αναφέρει τα δικά του βιώματα.  Εδώ είναι μια περίπτωση ενός συγγραφέα κοιτάζοντας πίσω στην αρχή της καριέρας του και να ξαναδημιουργεί τους χαρακτήρες και τις ιστορίες.  Και χωρίς να κρύβει τον τρόπο με τον οποίο αγκαλιάζει τον εαυτό του, βγάζει τα εσωψυχα του έξω. 

Μεγαλώνοντας στην αγροτική Ισπανία, ο Almodóvar δήλωσε ότι αισθανόταν πάντα επιφυλακτικός για την καθολική εκπαίδευση που του έδωσαν οι ιερείς στο σχολείο του. Αντ ‘αυτού, βρήκε τα ωφέλιμα μαθήματα που χρειαζόταν στο Χόλιγουντ. Και οι ταινίες του είναι η ένδειξη, ό τι το μόνο που θέλει πάντα να δώσει είναι αυτές οι αναμνήσεις του στη λάμψη της 7ης τέχνης.

Με τον Pedro μεγαλώνουμε και ναι, ο Pedro θα συνεχίσει να επαναλαμβάνει τον εαυτό του. 

Ο παλαιότερος κινηματογράφος ασχολείται με τον Eusebio Poncela ως σκηνοθέτης που δημιουργεί σεξουαλικά ξεκάθαρες ταινίες όπου γυμνοί νέοι άντρες ακούνε “Fuck me!” Στην κάμερα με εντολή ενός αόρατου σκηνοθέτη. Αλλά ο Almodóvar φιλτράρει την παιδική ηλικία του μέσα από έναν άλλο πιο πολύχρωμο χαρακτήρα: την αδερφή της Pablo Tina (Carmen Maura). Σε μια σκηνή που βρίσκεται σε μια κατά τα άλλα άδεια εκκλησία, η Τίνα ξεκινά να τραγουδάει στο τραγούδι που παίζει ένας ιερέας στο πιάνο, αναγκάζοντας τον να της πει ότι του θυμίζει έναν πολύ μικρό σολίστα πριν από πολύ καιρό. Τον σοκάρει παραδεχόμενο ότι η ίδια και ο σολίστ είναι το ένα και το αυτό. Απολαμβάνοντας την ευκαιρία να φύγει από τον ιερέα, η Τίνα , λέγοντάς του ότι στη ζωή της υπήρχαν μόνο δύο άντρες – ο ιερέας και ο πατέρας της – και οι δύο είχαν την εγκατέλειψε. Παρά τον τρόπο που ο διάλογός της υπονοεί ότι υπήρξε θύμα της σεξουαλικής κακοποίησης, είναι σχεδόν περίεργος για το πώς σκέφτεται την παιδική της ηλικία, ένα συναίσθημα που κατατάσσει τον ήδη ανήσυχο ιερέα. Έτσι, όταν την παροτρύνει να βρει το δρόμο της πίσω στον Θεό (και να απαλλαγεί από αυτές τις μνήμες, όπως έχει), η Τίνα διατυπώνει μια θεωρία που μπορεί να χρησιμεύσει ως διατριβή Almodovarian: «Δεν θέλω να ξεφύγω από αυτά. Οι μνήμες μου είναι το μόνο που έχω. ” 

Το να γράφεις για τον εαυτό σου είναι μια διαδικασία επανεγγραφής της ζωής σου. Αλλά, βέβαια, μόλις ολοκληρωθεί η γραφή, σημαίνει ότι η ζωή ενός ατόμου δεν είναι παρά μια ιστορία, μια αφήγηση που λέγεται και αναπαράγεται, επεξεργάζεται και γλυπτά για κατανάλωση. Ο Almodóvar, όπως πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες, έχει εμμονή με ένα μικρό αριθμό θεμάτων (επιθυμία, κινηματογραφία, φύλο, καθολική κατάχρηση) και με τον πόνο και τη δόξαεπιστρέφει στη μία σκηνή που η καριέρα του έχει διαρρεύσει: η στιγμή που ένας σκηνοθέτης κάθεται για να δει τη δική του παράξενη παιδική ηλικία στην ασημένια οθόνη. Υπάρχει μια απόσταση τώρα, η οποία τρέφει ιδέες που έχουν προχωρήσει από απλά σκίτσα σε πλήρεις ταινίες. 

Ο Almodóvar στρέφει αυτές τις ιστορίες και τους χαρακτήρες σαν καλειδοσκόπιο, δοκιμάζοντας διαφορετικές γωνίες, ντυμένος με ολοένα και πιο διαφορετικούς χαρακτήρες μέχρι να βρει τελικά έναν άλλο τρόπο να τις απεικονίσει στην οθόνη. Έχει φτάσει πιο κοντά στο να πει τη δική του ιστορία, ενώ παράλληλα να διασφαλίζει ότι οι ταινίες που τον χαρακτηρίζουν παραμένουν ένα παζλ, καλύπτοντας τη λεπτή γραμμή που διαιρεί πάντοτε τη φαντασία από την αυτοβιογραφία. 

ΜΟΙΡΑΣΟΥ ΤΟ ΜΕ ΤΟΥΣ ΦΙΛΟΥΣ
ΜΟΙΡΑΣΟΥ ΤΟ ΜΕ ΤΟΥΣ ΦΙΛΟΥΣ