Βιττόριο Στοράρο
Ο Βιττόριο Στοράρο (Vittorio Storaro, γενν. 24 Ιουνίου 1940) είναι Ιταλός διευθυντής φωτογραφίας του κινηματογράφου, αναγνωρισμένος για το έργο του σε αρκετές κλασικές ταινίες, όπως οι Αποκάλυψη, Τώρα! και Ο Τελευταίος Αυτοκράτορας. Με περισσότερο από μισό αιώνα σταδιοδρομίας, συνεργάσθηκε με σκηνοθέτες όπως οι Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, Φράνσις Φορντ Κόπολα, Γουόρεν Μπίτι και Γούντι Άλεν.
Βραβεύθηκε με τρία «Όσκαρ» Φωτογραφίας, ένα BAFTA Φωτογραφίας, ένα Βραβείο Έμμυ Ζώνης Υψηλής Τηλεθέασης, ένα Βραβείο Γκόγια και ένα Βραβείο Νταβίντ ντι Ντονατέλο. Επιλέον έχει τιμηθεί με πολυάριθμες διακρίσεις για το σύνολο του έργου του από διάφορα κινηματογραφικά ιδρύματα. Ο Στοράρο θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους και πλέον επιδραστικούς διευθυντές φωτογραφίας όλων των εποχών.
Ο Στοράρο γεννήθηκε στη Ρώμη και ήταν γιος ενός μηχανικού προβολής σε κινηματογραφική αίθουσα της «Lux Film». Ο Βιττόριο άρχισε να μαθαίνει φωτογραφία σε ηλικία 11 ετών και συνέχισε με σπουδές στην εθνική ιταλική σχολή κινηματογράφου, το Πειραματικό Κέντρο Κινηματογράφου, σε ηλικία 18 ετών.
Κέρδισε το πρώτο του Όσκαρ για τη φωτογραφία του «Apocalypse Now (1979)», για το οποίο ο σκηνοθέτης Φράνσις Φορντ Κόπολα του έδωσε το ελεύθερο να σχεδιάσει την οπτική εμφάνιση της εικόνας. Ο Στοράρο αρχικά ήταν απρόθυμος να αναλάβει την αποστολή, καθώς θεωρούσε τον Γκόρντον Γουίλις αποκλειστικό κινηματογραφιστή του Κόπολα, αλλά ο Κόπολα τον ήθελε, πιθανώς επειδή είχε γυρίσει το “Last Tango in Paris (1972), στο οποίο πρωταγωνιστούσε ο Μάρλον Μπράντο. Η ερμηνεία του Μπράντο στην ταινία ήταν εξαιρετική και ο Κόπολα έχει σχεδιάσει ένα παρόμοιο τακ για τις σκηνές του στη ζούγκλα με τον χαρακτήρα του Μπράντο, τον συνταγματάρχη Κουρτς.
Τα αποτελέσματα της συνεργασίας τους ήταν αριστουργηματικά και αργότερα γύρισε την τρισδιάστατη μικρού μήκους “Captain EO (1986)”, τις μεγάλου μήκους ταινίες “One from the Heart (1981)” και “Tucker: The Man and His Dream (1988), και το τμήμα «Life without Zoe» του «New York Stories (1989)» για τον Coppola. Κέρδισε το δεύτερο Όσκαρ του ως διευθυντής φωτογραφίας στο “Reds (1981)” του Warren Beatty και στη συνέχεια γύρισε τα “Dick Tracy (1990)” και “Bulworth (1998)” για τον Beatty Κέρδισε το τρίτο του Όσκαρ ως διευθυντής φωτογραφίας στο Βραβευμένο με Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας «The Last Emperor (1987)» του Bertolucci.
«Όλες οι σπουδαίες ταινίες είναι η επίλυση μιας μάχης μεταξύ σκότους και φωτός», λέει ο Storaro. “
Δεν υπάρχει ενιαίος σωστός τρόπος να εκφραστείς. Υπάρχουν άπειρες δυνατότητες για τη χρήση του φωτός με σκιές και χρώματα. Οι αποφάσεις που παίρνεις για τη σύνθεση, την κίνηση και τους αμέτρητους συνδυασμούς αυτών και άλλων μεταβλητών είναι αυτό που το κάνει τέχνη.”
Σύμφωνα με τον Storaro, «Μερικοί άνθρωποι θα σας πουν ότι η τεχνολογία θα διευκολύνει ένα άτομο να κάνει μια ταινία μόνο του, αλλά ο κινηματογράφος δεν είναι μια ατομική τέχνη». Ο Στοράρο διαφωνεί. “Χρειάζονται πολλοί άνθρωποι για να γυρίσεις μια ταινία. Μπορείς να τους πεις συνεργάτες ή συν-συγγραφείς. Υπάρχει μια κοινή νοημοσύνη. Ο κινηματογράφος δεν έχει ποτέ την πραγματικότητα ενός πίνακα ή μιας φωτογραφίας γιατί παίρνεις αποφάσεις για το τι πρέπει να δει, να ακούσει το κοινό. και πώς τους παρουσιάζεται. Κάνεις επιλογές που υπερ-επιβάλλουν τις δικές σου ερμηνείες της πραγματικότητας».
Ο Storaro πιστεύει ότι, «Είναι υποχρέωσή μας να υπερασπιστούμε τα δικαιώματα του κοινού να βλέπουν τις εικόνες και να ακούν τους ήχους με τον τρόπο που έχουμε εκφραστεί ως καλλιτέχνες».
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, η μεταφορά της κινηματογραφίας ως «ζωγραφική με φως». Ο Storaro, ωστόσο, προσθέτει κίνηση στη μίξη. Η κινηματογραφία, είναι η γραφή με φως και κίνηση, η κυριολεκτική μετάφραση της λέξης κινηματογράφος, που προέρχεται από τα ελληνικά.
Ως κινηματογραφιστής, είναι ιδιαίτερα καινοτόμος. Έβαλε τη Rosco International να κατασκευάσει μια σειρά από προσαρμοσμένες έγχρωμες ζελατίνες για τον φωτισμό του, τα οποία χρησιμοποίησε για να εφαρμόσει τις θεωρίες του σχετικά με τη συναισθηματική απόκριση στο χρώμα. Η “Storaro Selection” των χρωματικών ζελατινών είναι διαθέσιμη σε άλλους κινηματογραφιστές από τη Rosco.
Δημιούργησε το σύστημα φιλμ “Univision”, το οποίο είναι ένα φορμά 35 χιλιοστών που βασίζεται σε φιλμ με τρεις διατρήσεις που παρέχει αναλογία διαστάσεων 2:1, κάτι που ο Storaro πιστεύει ότι είναι ένας καλός συμβιβασμός μεταξύ της ευρείας οθόνης 2,35:1 και 1,85:1 αναλογίες που ευνοούνται από τους περισσότερους κινηματογραφιστές. Ο Storaro ανέπτυξε τη νέα τεχνολογία με σκοπό το 2:1 να γίνει ο παγκόσμιος λόγος διαστάσεων τόσο για ταινίες όσο και για τηλεόραση στην ψηφιακή εποχή. Πρώτα γύρισε την τηλεοπτική μίνι σειρά «Dune» με το σύστημα Univision.
Ο Storaro είναι το νεότερο άτομο που έλαβε το Βραβείο Lifetime Achievement της American Society of Cinematographer’s, και μόνο ο δεύτερος αποδέκτης μετά τον Sven Nykvist που δεν είναι πολίτης των ΗΠΑ.
Το κύριο χαρακτηριστικό του είναι αυτό:
Οι σκηνές συχνά φωτίζονται με φως από το πλάι αντί για πάνω. Για εσωτερικούς χώρους η κύρια πηγή φωτός φαινόταν να έρχεται από τα παράθυρα. για εξωτερικούς χώρους, ο ήλιος χαμηλά στον ουρανό.
Γνωστή ατάκα του:
Ο πατέρας μου , έβαλε στην καρδιά μου το όνειρο να δουλέψω ως κινηματογραφιστής.
Μικρό μυστικό του:
Η πρώτη του ταινία έγινε σε ασπρόμαυρο φίλμ, γιατί, το 1968, ήταν η θέληση πολλών σκηνοθετών, παραγωγών, οτιδήποτε, να κάνουν δραματικές ταινίες σε ασπρόμαυρο, επειδή φοβούνταν να κινηματογραφήσουν έγχρωμες με δραματική ιστορία. Εκείνη την εποχή, οι άνθρωποι πίστευαν ότι ίσως το χρώμα δεν καταγράφει καλά τις σκιές. Μια δραματική ιστορία χρειάζεται σύγκρουση, άρα χρειάζεται αντίθεση ανάμεσα στο φως και τις σκιές. Όμως, μετά την πρώτη ταινία, άρχισα να ερευνά το χρώμα. Εκείνη την εποχή, ήταν πολύ νέος για να συνειδητοποιήσει την απόφαση. Ένα ψάξιμο στην τεχνολογια τον οδήγησε σε αυτή τη χρωματική απόφαση.
Μετά την τρίτη μου ταινία, είπα, “Όχι. Πρέπει πραγματικά να εκφραστώ έγχρωμα”. Και απέρριψα κάποια έργα που μου πρότειναν και ήταν όλα ασπρόμαυρα, γιατί μου έλειπε το συναίσθημα του χρώματος.
Η φιλοσοφία που ανέπτυξε ο Στοράρο άντλησε την έμπνευσή της από το βιβλίο Θεωρία των χρωμάτων (Zur Farbenlehre) του Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε, και εστιάζει στα ψυχολογικά αποτελέσματα που έχουν διαφορετικά χρώματα και στον τρόπο με τον οποίο τα χρώματα επηρεάζουν την αντίληψη που έχουμε για διάφορες καταστάσεις.
Το Café Society (2016) του Γούντι Άλεν υπήρξε η πρώτη ταινία που ο Στοράρο κινηματογράφησε με ψηφιακή κάμερα.
